mercado de las artes

Qué difícil es sumar esfuerzos por un objetivo común, y más aún en un mundo tan lleno de egos hipertrofiados como el mundo del arte. Por eso admiro la iniciativa del Mercado de las Artes de Málaga y creo que merece el mayor de los éxitos. Suerte amigos!

http://www.martesmalaga.es/index.html

https://www.facebook.com/mercartesmalaga

siente la calle

Probablemente la iniciativa Siente Marbella no sea lo que algunos entiendan por arte en la calle. Puede que más de uno lo vea como una estrategia comercial para atraer clientes a los bares del centro en estos tiempos que corren. Y puede que tengan razón.

Lo cierto es que el sábado pasado anduvimos por las calles del casco antiguo de Marbella, calles con encanto que si no fuera por algunos nombres de negocios y por la presencia de muchos extranjeros podrían ser de cualquier otro lugar de la costa, menos de una de las ciudades más turísticas de España.

Música en directo, cuadros y esculturas en algunos rincones y gente, gente curioseando entre los lienzos, gente disfrutando de la música en vivo, y por supuesto terrazas llenas de gente y mucha animación hasta más allá de las primeras horas de la tarde.

Si el arte es la excusa o la coartada, bienvenido sea. Si alguien saca los cuadros hacinados en su casa o en su taller para atraer clientes a los bares y a la vez embellecen las calles con su arte, bienvenido sea. Si alguien compra algo en ese vagabundeo indolente del mediodía de primavera, bienvenido sea.

Seguramente esta iniciativa no pase a la historia por su originalidad, o por su aportación al mundo del arte (tanto de la música como de la pintura o la escultura), seguro que los puristas, los outsiders, los artistas radicales o los amantes de los museos sólo vean en todo esto una farsa comercial.

Puede que tengan razón, pero ese mediodía de primavera en el casco antiguo de Marbella con música, con arte y con cerveza me pareció una buena manera de sentir la calle.

bajabas descalza a abrirme

Dar nombre a algo, nombrar, es un acto de voluntaria creación. Ignacio Tovar, absolutamente consciente del poder de la palabra toma el nombre para su exposición de una soleá, nada menos. 

Voluntaria y deliberadamente ancla su arte a un mundo tan rico en matices y lleno de fuerza creativa como el flamenco, y lo hace con ese verso suelto que nos transporta, apenas sin darnos cuenta a un tiempo poético y cargado de nostalgia.

Fuimos a su exposición sin saber nada de su obra, casi en la obligación de aprovechar la estancia en Sevilla. Tampoco conocíamos la sala donde colgaban sus cuadros.

Y ahora, al recordar los espacios callados del palacio sevillano, sus duros suelos de piedra, las paredes blancas o de argamasa vestidas por los lienzos de Ignacio Tovar, parece que todo cobra sentido.

Sus telas son grandes planos de color, con sutiles formas curvas, abstractas, suaves como plumas de pavo real, y una técnica que absorbe la luz y la atrapa en el lienzo con la suavidad del terciopelo, como provocando al espectador a tocar la tela.

"Hasta el morir"

Un nombre, un espacio, un color. ¿Y a ti qué te sugiere ese verso?

Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

carlos re

El viernes asistimos a la inauguración de la exposición de Carlos Re en la nueva sala abierta junto al museo de arte contemporáneo en Genalguacil. De nuevo, arte en la corte del Visir.

Aunque ya conocíamos algunas obras de Carlos de otra visita anterior, enseñadas furtivamente por Miguel, fue el viernes cuando pudimos apreciarlas en un espacio adecuado y mostradas de la mano de su autor, a quien tuvimos el placer de conocer aquella noche.

La obra de Carlos es enorme en tamaño, en producción y en categoría. Quizá su obra no sea fácil para muchos, pero lo indudable, a poco que se tengan un par de ojos conectados con el cerebro y con el corazón (y puede que también con las tripas) es que hay un torrente de energía condensada en esos lienzos gigantes fijados directamente a la pared.

En el mundo de Carlos una silla no es una silla, una copa no es una copa, y un perro no es un perro, sino todo a la vez o todo lo contrario. Enfrentarse a sus obras requiere tiempo y una disposición parecida a la del buzo antes de sumergirse en el mundo extraño de las profundidades.

¿Expresionismo abstracto? ¿Arte sonámbulo? ¿Pintura automática? No domino la jerga del crítico de arte, pero mi ojo me dice que la mano de Carlos me tocó más de una fibra y me dejó más preguntas que respuestas.

¿Y tú que ves en esos lienzos titánicos?

alicia lópez

Tener amigos que pinten, que creen con sus manos, con su corazón, siempre es inspirador, hablar un lenguaje común, sentirse acompañado.

Aquí empiezo una serie dedicada a ellos. Algunos son amigos recientes. Otros son más antiguos. Otros son amigos virtuales, a los que esperamos conocer algún día.

http://magiayhadas.blogspot.com/

La historia de Alicia es tan demoledora que sólo por eso merecería la pena que se supiera de ella, pero es su arte lo que nos atrae, y lo que la salva (y la ha salvado) de los demonios que nos habitan a todos.

Sus obras son una suerte de exorcismo. Alicia pinta, modela y escribe como quien reúne unos ingredientes sagrados para elevarse de la realidad y a la vez para amarrarse a la tierra, de la que toma el barro que sus manos transforman buscando las formas de la belleza.

"Buscad la belleza, es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo" decía Ramón Trecet. Yo no creo que el mundo sea asqueroso, sino maravilloso, pero sí creo que la belleza, sea cual sea tu percepción de la misma, es una de las mejores búsquedas a la que dedicar una vida. Aunque sea en silencio.

¿arte onírico o premonitorio?

Chiharu Shiota nació en Osaka, Japón en 1972 y pertenece a una generación de jóvenes artistas que han ganado recientemente notoriedad internacional por su arte relacionado con el cuerpo.

Sus montajes escultóricos los realiza a veces a partir de materiales encontrados en la calles, como la construcción "Una habitación de recuerdos" de 2009, realizado con 400 ventanas recogidas durante años por las calles de Berlín. La estructura recrea una suerte de capilla, un espacio de meditación.

En el caso de la instalación "Agua fluyendo" (2009) un grupo de camas se arraciman y ascienden desde el suelo o descienden a la tierra, mientras el agua fluye sobre ellas, llenando el espacio con un sonido que refuerza la sensación de sueño o de inquietante pesadilla.

Por último, en la instalación "En silencio" (2009) el artista teje una negra red entre un auditorio de negras sillas vacías y un piano sin intérprete, abandonado y lúgubre. Sobrecogedor el ambiente onírico y turbador que consigue recrear.

Coincidencia o no, hoy deambulando por la red me encuentro estas obras de un artista japonés, que la imaginación, saturada de imágenes del desastre, no puede hacer otra cosa que relacionar con la tragedia que asola a su pueblo.

Más info en:

http://lookintomyowl.com/chiharu-shiota-one-place.html

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/8162/chiharu-shiota.html

los cinco sentidos: el tacto

Sentir, tocar, acariciar....es el mejor de los sentidos, al menos para mí. Cuando tocas una puerta antigua, sientes el frío tacto de la madera vieja, el frío de algo inerte y bello. Cierras los ojos e imaginas al carpintero que hace años la cortó, talló y ensambló para esa iglesia o ese palacio; para embellecer una obra de arte. Otra obra de arte.

La arena de la playa es fría y húmeda en los días de invierno. En verano es cálida y seca. Se resbala por entre los dedos, dejándose acariciar. ¿Cuantas manos y pies habrán tocado esta misma arena? ¿De donde provendrá? ¿Cuantos kilómetros habrán viajado esos finos y minúsculos granos de arena hasta descansar en ésta playa?

Acaricia una fruta... su tacto suave, el aroma que desprende. Su corta vida está a punto de acabar dentro de la cadena alimenticia. La naturaleza nos ofrece la belleza para que la disfrutemos con el tacto, el gusto, el olfato...

Pero yo me quedo con el tacto. No hay nada mejor que disfrutar del tacto. Por eso, disfruto cuando me lleno las manos de pintura y voy dando forma en un lienzo al sueño que tuve anoche. Al pensamiento que tuve hace días. A los sentimientos que afloran y no sé como expresarlos con la palabra.

Hoy me llenare las manos de pintura.